Hur kreativa författare kan använda sentiment

Sentimentalitet kommer upp som ett problem för nästan varje författare vid någon tidpunkt. När man försöker förmedla starka känslor är det lätt att gå för långt och få din läsare att känna sig manipulerad istället för att flytta. Överdrivna känslor löper risken för rullade ögon och i allra högsta grad allting - att läsaren sätter ditt mästerverk åt sidan, aldrig att återvända till läsningen.

Känsla är en bra sak. Vi vill att våra läsare ska uppleva känslor som de läser vårt arbete. Sentimentalitet, å andra sidan hänför sig till överdriven eller olämplig känsla, och det bör undvikas i fiction till varje pris.

Vad är skillnaden?

Tänk på den sista goda boken du läste, den du inte kunde lägga ner, den som hade blickat på sängklockan under de små timmarna, tänkte: "Jag måste gå upp och gå på jobbet snart. sida och tänder ut, jag svär. " Med all sannolikhet var du i den berättelsen rätt tillsammans med hjälten eller hjälten. Du upplever vad han eller hon upplever. Det är känslan.

Sentimentalitet är författaren som berättar vad han eller hon vill att du ska känna, ofta genom att informera dig om vad hjälten eller hjälten känner.

"Synen var skrämmande" är ett blottbensk exempel på sentimentalitet. "Blod droppat från kniven i långsamma, konjunkande globar" är känslan. Det inspirerar en känsla. Det berättar också läsaren att blodet inte längre är varmt. Du ställer in en scen, inte bara berättar läsaren vad som händer.

Att uppnå Sentiment

Ett av de mest produktiva sätten att uppnå känslor över sentimentalitet är att helt bokstavligt sätt sätta dig i hjälten eller hjältans skor när du skriver. Se vad han eller hon ser. Berätta för dina läsare vad det är. Försök inte berätta för dina läsare hur din karaktär känner till eller reagerar på vad han eller hon upplever. Visa dem. Att förmedla en historia i den första personen är en bra praxis för att finslipa färdigheter du kan vidarebefordra till andra verk.

Att använda dialog kan också vara till stor hjälp för att uppnå känslor. "Kör, spring, spring!" hon ropade "får poängen över att blodet inte är bra alls, även om det har droppat ur kniven tillräckligt länge för att svalna lite.

Och kasta klichéer ut genom fönstret. "Hennes hjärta slutade" är lika nedslående för en läsare som "Synen var skrämmande."

Gör lite forskning

Det bästa sättet att lära känna känslor är att läsa mycket, både litteratur och massa. Var uppmärksam på dina egna reaktioner på böcker medan du läser, och studera varför de lyckas eller misslyckas med att provocera känslor i dig.

Slutligen är det värt att påpeka att det är möjligt att överkorrigera för sentimentalitet, som John Irving påminner oss om i sin New York Times-uppsats, "In Defence of Sentimentality."

Men som en författare är det fegt att så rädda sentimentalitet att man helt och hållet undviker det. Det är typiskt - och förlåtlig - bland studentförfattare för att undvika att vara mush-minded genom att helt enkelt vägra att skriva om människor, eller genom att vägra att utsätta karaktärer för känslomässiga extremiteter. En kort historia om en fyra-rätters middag från en gaffels synvinkel kommer aldrig att vara sentimental; det kan inte heller betyda mycket för oss heller. En rädsla för förorening genom tvålopera haunts den utbildade författaren - och läsare - Även om vi båda glömmer att "Madame Bovary" skulle ha varit perfekt material för dagtv-tv och en modern behandling av "The Brothers Karamazov" kunde vara fast vid en campusinställning.