Hur maquetter hjälper till att visualisera Fine Art Works-in-Progress

En maquette är en konst konst term och refererar till en liten mock-up av en fullt realiserad tredimensionell skulptur eller arkitektoniskt projekt. Ordet är franska för "skala modell." Användningen på engelska är lite föråldrad, men artister och arkitekter kan använda ordet för att skilja sig från andra typer av "modeller" som en person som poserar för ett porträtt.

Den lilla modellen kan vara tillverkad av papper, lera eller vax eller annat material för att ge en visualisering av vad den faktiska skulpturen eller projektet skulle se ut när den tillverkades eller byggdes. En maquette är inte bara ett sätt för konstnären att förverkliga hans eller hennes vision för det färdiga arbetet, men kan hjälpa till att spara pengar på material och produktionstid. Målare använder ofta liknande pre-work modellering, i form av skisser; en maquette är den tredimensionella versionen.

Masketter och kommissionerade skulpturer

De praktiska användningarna av maquetter är mest uppenbara när ett inlämnat skulpturverk är inblandat. Om en särskilt stor eller dyr skulptur är planerad kan det med hjälp av en maquette visa hur en bit passar in i sitt potentiella visningsutrymme och låta personen eller gruppen beställa arbetet för att få en tredimensionell glimt av vad de betalar för. Det sparar också pengar på material, snarare än att bygga något stort och dyrt för en kund

Maquetter används ofta också för tävlingar och utställningar när man bygger en fullskalig modell är opraktisk eller omöjlig. Och det är inte bara skulptörer som använder dem som visningsverktyg. maquetter byggs också av arkitekturstudenter, eftersom de försöker skildra sina projekt före byggandet.

Visa objekt

Det finns flera museer som har samlingar av maquetter, inklusive Museo dei Bozzetti i Italien.

På italienska kallas maquetter som bozzetti, som översätter till "skiss". Museet beskriver sin samling av maquetter eller bozzetti som unika historier om den kreativa processen som leder till en färdig skulptur.

Vissa artister är kända för sina modeller eller bozzetti som de är för sina färdiga skulpterade verk. Skulptören och arkitekten Gian Lorenzo Bernini använde vax och bakad terrakotta för att skapa sina modeller, som var föremål för en utställning 2012 vid Metropolitan Museum of Art i New York. Utställningen tittade på processerna bakom Berninis berömda skulpturer och fann att övningsarbeten var ofta väsentligt annorlunda än de färdiga skulpturerna.

Separata konstverk

Ibland blir målverket av ett färdigt arbete ett konstverk i sig själv. Till exempel arbetade skulptören Lynn Chadwick i järn och brons, två material som kan vara svåra att forma och dyra att använda i stora mängder. För praktiska ändamål gjorde Chadwick flera maquetter av sina bitar före de färdiga skulpturerna. Liksom andra artisters maquetter visar ibland modellerna ett pågående arbete.

Till exempel, när de ses tillsammans, är Chadwicks maquetter Inre ögat, en massiv järnskulptur mer än sex meter lång, visar evolutionen av stycket över tiden, då Chadwick lade till nya element till var och en. Minst en av dessa maquetter var i den privata samlingen av Nelson Rockefeller.