Music Industry Quick Tips - Lämna dem som vill ha mer
Tom MacDonald - "The Music Industry"
Oavsett om du är en musiker eller någon som lever av att sälja musik på affärssidan av saker - inspelad eller levande - det sista du någonsin vill ha en fläkt att tänka är "ja, jag är helt nöjd, tack." Du ska aldrig lämna dem obehagligt, givetvis - varje show, varje musikstycke du släpper ska utformas för att behålla fans och tjäna nya - men lämnar dem lite hungrig är en annan sak allt tillsammans. Med andra ord, lämna alltid dina fans som vill ha mer, oavsett om det är ett tillägg eller ett enda spår.
Om de inte vill ha mer, varför skulle de någonsin leta efter (och köpa) mer? Och om de inte gör det - var skulle det lämna dig?
Denna regel är ganska intuitiv. När allt kommer omkring har vi alla visat var publiken fortsätter att jubla och stampa fötterna även efter att husljusen kommer upp och hoppas på hopp om att bandet kommer tillbaka och gör bara en till. Men där saker blir svåra är när du fortfarande arbetar i huvudsak på lokal nivå. När alla - eller de allra flesta - dina utställningar är lokala, hur ofta ska du spela?
Det finns många fördelar att spela live, oavsett om du är på turné eller spelar uteslutande lokala shower. Du kommer att finpussa din uppsättning. Du blir bekväm framför en publik. Du bygger din fläktbas. Du gör ditt namn känt till den lokala pressen. Det här är alla fantastiska saker. Problemet kommer in när du börjar mätta området. Om du spelar för många visningar, verkar du plötsligt inte så speciellt, oavsett hur hängivna dina fans är. Om de bara såg dig förra veckan och kan se dig igen nästa vecka, kan veckans show ta en baksätet till en natt på bio, en medarbetares födelsedagsfest, en natt med DVR eller ja, ett annat bands show.
Betyder det att de inte tycker om din musik? Nej, men det betyder att det inte längre verkar allt som är speciellt, och de tar det självklart att du alltid kommer att vara runt, som om Lag och ordning re-runs.
Istället för att spela på samma lekplats varje dag, börja behandla dina shower som händelser. Spela ofta nog så att ingen glömmer dig, men inte så ofta som att se att du blir rutinmässig. Finns det en enkel formel för att berätta hur ofta du ska spela lokalt? Nej, det skulle vara för … ja … enkelt. Men om du är konsekvent där ute var tredje eller fyra veckor, kan du överdriva det. Beroende på storleken på musikgemenskapen i ditt område kan lek var sjätte vecka vara för mycket.
Läs din folkmassa för att utveckla din egen formel. Är siffrorna gå ner istället för upp, utan en bra förklaring (som dina sista två visar råkade falla på nätterna när en stor turné var i stan)? Känner du igen nästan alla i din publik? Är det svårare att få lokal pressdäck av din show, eftersom hej, de kan bara täcka dig så mycket? Dessa saker är alla röda flaggor som du kan översvämma din egen marknad.
Det är historien för lokala folk, men om du är på vägen gäller samma regler. Många arrangörer / arenor inkluderar en klausul i sina kontrakt som förbjuder dig att spela inom en viss radie av klubben ett visst antal veckor före eller efter showen de har bokat med dig. Varför? Eftersom de vill att deras show ska vara evenemanget, och ju fler alternativ människor har att se dig, desto mindre pressas kommer de att känna att vara på den showen. Även om du inte har ett sådant kontrakt, är regeln en bra en du bör överväga självständig.
Poängen? Låt aldrig dina fans besluta att de har fyllt dem. Ge dem en anledning att fortsätta komma tillbaka genom att behandla din musik och dina shower som speciella händelser istället för ständigt tillgängliga fyllmedel. Det kommer att hålla dina lyssnare engagerade längre.
Hur blir man en chef som anställda vill följa
Vill du bli en chef som anställda vill följa? Använd sex tips för att ställa in takten och skapa en miljö som lockar engagerade anhängare.
Music Industry Tips om Indie Label Kontrakt
Eva om du signerar med en liten indie etikett är det viktigt att ha ett avtal som täcker din inspelning och marknadsföring för att skydda dina rättigheter.
Direkt till Fan Marketing i Music Industry
I direkt-till-fan-modellen arbetar artister utanför den traditionella musikindustrins ramar och fokuserar på att kommunicera direkt med sina fans.