Music Industry Tips om Indie Label Kontrakt
Varning för känsliga tittare! Vad f*n har jag gjort?!
Innehållsförteckning:
- Vad ska vara i ett kontrakt?
- Termen
- Säljer resmål
- Finansiella framsteg
- Spendera kepsar
- Tjäna pengar:
- De lilla extrafunktionerna:
- Det fina trycket
Innan du läser vidare bör du veta att olika musiketiketter använder olika typer av kontrakt, och när de finansiella insatserna blir högre blir kontrakten mer komplicerade. Informationen som hittas här är mest tillämplig på en liten, oberoende skivbolag, även om de grundläggande idéerna kan gälla för eventuella rekordavtal. Också vara medveten om att detta råd inte är bindande och inte avsett att ersätta professionell juridisk rådgivning.
Vad ska vara i ett kontrakt?
De första saker som bör ingå i ett avtal mellan en indie-etikett och en artist är grunderna - vem gör avtalet och vad avtalet täcker. Det är vanligtvis ett kontrakt mellan etiketten och konstnären eller bandet, men avtalet kan omfatta flera olika saker, till exempel:
- En licensavtal för ett befintligt album, redan inspelat
- En licensavtal för nuvarande album i produktion, plus en affär för etiketten för att släppa ett eller flera framtida studioalbum
- En affär för ett band att spela in ett eller flera live album som etiketten kommer att släppa
- En licensavtal eller registrering handlar om första avslag på en eller flera framtida inspelningar.
Termen
De termin refererar till hur länge etiketten äger det album som omfattas av avtalet. Det är uppenbarligen i etikettens intresse att få albumet så länge som möjligt, men termen kan var som helst från några år till evigt. En term på mellan fem och tio år är rättvis och beroende på hur mycket erfarenhet din etikett har under sitt bälte, förväntas den nedre delen av spektrumet. Det är bra för indieetiketter att inkludera ett alternativ att förnya terminen för en annan bestämd period i kontraktet.
Tänk på att villkoren för ägande bestäms av huruvida du "köper" albumet eller om du licenserar det.
Säljer resmål
Ett indiemärkningskontrakt bör specifikt ange var etiketten har rätt att sälja albumet. Om du är en amerikansk baserad etikett, och bandet redan har en affär i Storbritannien, så kan du inte så bra försöka sälja rekordet där också. Ett rättvist sätt att göra detta för band och etikett är att ha de kontraktsöverdragsområden där etiketten har distribution, men bandet har inte redan en överenskommelse och innehåller då en klausul i kontraktet som anger att etiketten kan söka licens- eller distributionsavtal i andra områden för albumet.
Finansiella framsteg
Förskott är framsteg mot framtida intjäning av bandet, så lova bara ett förskott som du tycker du kan lätt återhämta sig från albumförsäljningen. En bra tumregel om framsteg, om du är en liten etikett, är att stora framsteg är slöseri med pengar. Om pengarna är täta, är alla mycket bättre om etiketten hoppar ut en stor förskott och i stället sparar pengar för att spendera på marknadsföring. Försäljningsrekord är en dyr affär - om du vill att den ska fungera måste du spendera dina pengar på en kampanjbudget, inte ett förskott.
Spendera kepsar
Band gör inte pengar förrän etiketten ger tillbaka alla pengar som den har spenderat på albumet (med undantag för mekaniska royalties, vilka etiketter måste betala oavsett vad. Det betyder inte att bandet är nödvändigt för att låta etiketten spendera och spendera och spendera. Det är bra att inkludera ett utgiftslock i ett indie-etikettkontrakt som säger att etiketten kommer att konsultera bandet efter att ha spenderat X pengar. Det kommer att spara massor av krångel i det långa loppet när bandet klagar över pengar och klagar på att du har överskridit på deras frisläppande.
Tjäna pengar:
Det är den avgörande delen av indie label kontraktet. Du måste ange hur och när bandet kan förvänta sig att betala. För det första är det viktigt att ange att bandet inte kommer att betalas förrän etiketten ger tillbaka pengarna som den har spenderat på albumet (inkludera förskottet). Då måste kontraktet ange hur eventuell vinst efter etikettens återköpskostnader delas upp, till exempel:
- 50/50 jämnt
- Procentandel (i etikettens fördel, till exempel 70% av försäljningen till etiketten)
Det finns ingen riktig rätt eller fel här. Stora etiketter har nästan alltid procentandelar, men att gå 50/50 är ibland det enklaste sättet att redovisa en mycket liten etikett.
De lilla extrafunktionerna:
Det finns massor av extrakostnader som växer upp under utgivandet av ett album, och nu är det dags att ta itu med dem. Till exempel, om du släpper på vinyl, om bandet vill ha en fullfärg gatefold-hylsa, kan du inkludera i kontraktet att de måste chip in framför. Om du inte vill betala tourstöd, inkludera det i kontraktet också. Nu är det dags att förutse eventuella kostnader som kan uppstå med en viss utgåva som du vill undvika, och få det skriftligt att etiketten inte kommer att föda räkningen för dessa utgifter.
Det fina trycket
Listan ovan beskriver de grunder som ett indiemärkningskontrakt bör innehålla, men det betyder inte att det är det enda som kan eller borde vara på ett kontrakt. Följande är bara några av de valfria sakerna som kan ingå i ett indie-etikettkontrakt. De kan eller inte tillämpas från fall till fall:
- Redovisning - Detta ger bandet rätten att granska etikettens böcker om utsläpp vid ett givet intervall - säg en gång om året. Det kan vara så enkelt att träffa en drink och visa bandet hur sakerna skakar ut, eller det kan vara så formellt att ha ett konto komma in och kolla saker ut.
- Licensavtal - Om etiketten tillåter albumet till en etikett i ett annat territorium, eller om etiketten tillåter ett spår från albumet för användning i media, hur delas avgiften?
- Godkännande och leverans - Denna klausul är en stor etikettkontrakt stapel som sällan används av indie etiketter - men du bör vara medveten om att det är där ute som ett alternativ. Det betyder att etiketten inte behöver släppa en skiva som avviker från vilken typ av musik de trodde de skulle få och att musiken måste spela in i ett format som kan spelas på radion.
Music Industry Myths: Tjäna pengar gör dig en Sellout
Det finns en bra linje i musikbranschen mellan att aktivt försöka tjäna pengar från din musik och göra musik rent för kontantens skull.
Music Industry Quick Tips - Lämna dem som vill ha mer
Som en allmän tumregel i musikbranschen är mindre mer. Det vill säga - mindre av dig betyder ofta fler fans. I den här tipsen för musikbranschen kan du ta reda på varför du alltid ska lämna dem som vill ha mer, och varför det här är särskilt viktigt om du är en lokalmusiker som försöker lista ut hur många lokala shows är för många.
Direkt till Fan Marketing i Music Industry
I direkt-till-fan-modellen arbetar artister utanför den traditionella musikindustrins ramar och fokuserar på att kommunicera direkt med sina fans.