Film eller TV-överenskommelse? Vad bokförfattare behöver veta

Stora pengar? Kreativ kontroll? Instant berömmelse?

När de dramatiska rättigheterna till en bok säljs är det viktigt att hantera förväntningarna i affären och förhandlingsprocessen. Holly Frederick från Curtis Brown Ltd. litteraturbyrå skiljer faktum från fiktion när det gäller film- och tv-rättigheterna till en bok.

Valerie Peterson: Holly, vad kan en författare förvänta sig ekonomiskt av en film eller tv-affär? Stor rikedom?

Holly Frederick:Även om det skulle vara bra om klienterna alla skulle kunna vara miljonärer som ett resultat av sina film- och tv-erbjudanden, sker det vanligtvis inte.

Men affären hjälper indirekt försäljningen av boken, hjälper bokens och författarens profil.

Till exempel, här på Curtis Brown, den minut som en film eller tv-försäljning spelas in, jag låter Jonathan Lyons veta. Han övervakar vår utrikesdepartement, och han vill få nyheterna omedelbart eftersom utländska förlag älskar att höra det om en bok. Att sälja filmrättigheterna ökar chanserna för en bok, som kanske inte har blivit upptagna annars, hämtas i en utländsk översättning.

Och självklart, om projektet gör det till skärmen, kan det verkligen positivt påverka bokförsäljningen, vilket är målet för varje författare och förläggare. Speciellt med det nya film- eller tv-inslaget!

VP: Säg att en regissör närmar sig en författare om att välja sitt arbete. Vad skulle du berätta för honom eller henne?

HF: Tja, för mina egna Curtis Brown-kunder, jag är bara alternativmaterial till erfarna tillverkare-producenter som har haft erfarenhet antingen som en verkställande arbetare för ett företag som förvärvar material eller som producent som utvecklar produkt och säljer det till studiorna och nätverken. Författare och regissörer och skådespelare och skådespelerskor - det är verkligen ett mervärde att ha människor knutna till ett projekt, men producentens färdighetsuppsättning är en helt unik, eftersom den är delvis kreativ, men då måste de veta var man ska hitta finansiering.

Producenterna måste vara aggressiva på alla olika nivåer, de måste sätta ihop ett lag och sedan måste de styra den kreativa utvecklingen av fastigheten och då måste de hitta en köpare och de måste hitta pengar.

Det är i allas bästa intresse att projektet får den bästa chansen att bli gjort och en erfaren producent är absolut kritisk för det. Det är de människor du vill ha bakom dina projekt, så jag brukar inte välja material direkt till författare och regissörer.

För de andra intressenterna stänger jag aldrig helt dörren, men jag säger till dem: "Gå hitta en producent, samarbeta med honom eller henne och kom tillbaka till oss." Vi försöker få det att fungera bäst för alla parter, men de flesta författare - även de bästa i världen - är inte benägna att gå upp med sin tennkopp och säga, "Ska du finansiera min film?" En stark producent är ett måste.

VP: Och vad sägs om författarna själva, de som vill engagera sig i den kreativa processen att göra sin film eller tv-serie?

HF: Det beror på om projektet produceras av en studio eller självständigt.

Vi pratade om pengar, så jag säger att jag skulle vilja sälja alla mina böcker till studior för mycket pengar, det som händer med studior är att en bok går in i en studio och ibland är det som att gå in i ett svart hål.

Studion säger "Tack så mycket" och de stänger dörren, och det finns inte lika mycket möjlighet för författaren att vara inblandad. Du hör inte någonting förrän 12 eller 18 månader senare när de berättar att projektet går framåt eller de har bestämt sig för att släppa det.

På den oberoende sidan, utan att bli granulär om affärsuppgörelsen - för att de är alla olika - jag säger att det produceras oberoende kan öppna möjligheten om författaren väljer att anpassa sitt eget material och spela en större del i den kreativa processen och jag skulle strukturera affären i enlighet därmed.

VP: Säg att du träffar en överenskommelse för de dramatiska prestationsrättigheterna. Hur länge mellan affären och ser boken anpassad på scen eller skärm? Det är så länge tills författaren blir tv eller film, ahem, "berömd"?

HF: Jag skulle säga att TV antagligen har den kortaste perioden du kommer att veta om ditt projekt ska gå vidare. Scen kan vara i utveckling i åratal och år. Både ungdomsboken "The Outsiders" av S.E. Hinton och "Addie Pray" av Joe David Brown (som var grunden till filmen "Paper Moon") har utvecklats i åratal - med TV är cykeln bara kortare.

En tv-affär görs, en författare är anställd, och då finns det bara en serie hinder - anpassningen av en bok till ett pilotskript. Om det är bra finns det en pilotorder, och de skjuter en pilot. Och det förhoppningsvis börjar en serieorder - men du vet snarare än senare huruvida ditt projekt kommer att göra det till nästa steg.

Arrangemang på scener tar mycket lång tid att göra, och utvecklingsprocessen i musikalisk teater är verkligen lång. Du måste inte bara spika ner rättigheterna, men du måste dra ihop ett team av kreativa samarbetspartners, inklusive en librettist och en textförfattare och en bokförfattare och en regissör. Och sedan skriver du, och du skapar, och då måste du arbeta med det, och då måste du hitta en finansör och boka en teater. Alla dessa steg tar lång tid.

Filmaffärer är generellt någonstans däremellan, men tidsramarna kan variera mycket.

Holly Frederick, film- och tv-agent för Curtis Brown Ltd. litteraturbyrå i New York, började sin karriär på Susan Schulmans litterära agentur. I många år var hon utvecklingschef för den nominerade regissören Alan J. Pakula, Oscar. Hon deltog i Barnard College och USC School of Cinematic Arts.