Skivbolagets roll i musikbranschen

Rekordetiketter är de företag som marknadsförde musik och musikvideor. Rekordetiketter engagerar sig i ett brett utbud av funktioner inom musikbranschen, inklusive nyrekrytering och utveckling av artister (kallad A & R), musikpublicering och upphovsrättstillverkning.

Marknadsföring är en av en skivbolagets viktigaste funktioner, eftersom allmänhetens medvetenhet om varumärket är hur de tjänar pengar. Plattformslogotyper och deras kontaktuppgifter har en gång blivit framträdande i mitten av vinylposter, vilket är hur etiketter som Arista, Capitol och Epic blev hushållsnamn.

Viktiga etiketter

Stora platemärken erbjuder erbjudanden till världens mest framgångsrika musikartister. Dessa skivbolag, som Sony och Universal Music Group, har egna distributionsnät som sätter musik från artisterna som de skriver till exklusiva kontrakt i händerna på de miljoner konsumenterna ibland om några dagar eller timmar.

Större märken skriver under en rad avtal med sina artister, inklusive licensavtal och distributionsavtal, vilket ger dem betydande nedskärningar av konstnärens vinst över hela världen. Viktiga skivbolag kan också innehålla underetiketter som specialiserar sig på att publicera, spela in och marknadsföra olika musikgenrer som land, latin, jazz och hip-hop.

Oberoende Etiketter

Ofta med knappt tillräckligt med pengar för att hålla sina kontorsljus på, oberoende eller "indie", sätter rekordetiketter sig på musikens scenekant och ger lågbetalade erbjudanden till kommande artister, vilket hjälper dem att bli kända. Dessa indie plate etiketter är kända som sådana eftersom de är oberoende företag utan företagare.

Sann indie-etiketter har mindre distributionsnät än sina stora märkemodeller och når vanligtvis konsumenterna en i taget. Indie-etiketter har dock ett starkt rykte för att ha fingrarna på puls av kommande musiktrender och för att ge chanser till okända artister som så småningom blir internationella känslor.

A & M-skivor, som grundades 1962 av Herb Alpert och Jerry Moss, står som en av de mest framgångsrika indie etiketterna hela tiden, med undertecknade artister som Sting, Sheryl Crow och Joe Cocker under dess fyra decennier.

Spela in etikettkontroll

Spela in etiketter anger vanligtvis villkoren för konstnärskontrakt till deras fördel. När det gäller nytecknade artister kan inspelningsetiketter styra vilken typ av musik de spelar in, vilket kan inkludera allt från hur musiken låter till sångtexten. De kan också kontrollera albumomslagskonst.

Beroende på kontraktsstrukturen kan skivbolag också ha möjlighet att bestämma hur mycket pengar deras konstnärer tjänar. Medan förhållandet mellan en artist och deras skivbolag är oftast ömsesidigt fördelaktigt, finns det alltid möjligheten att det förhållandet blir omstridd. Ju mer framgångsrika artister får desto större blir deras förmåga att omförhandla kontrakt så att de innehåller mer gynnsamma villkor.

Etiketter idag

Under 20-talet var skivbolag den dominerande kraften bakom de mest framgångsrika artisterna. Spela in etiketter hade möjlighet att skapa eller bryta artister, beroende på hur mycket pengar de investerade i att marknadsföra sin musik.

Internet har befriat artister från beroende av platemärken, och många artister marknadsför och distribuerar sin musik oberoende, via sociala medier och strömmande plattformar, till en mycket lägre kostnad. För att hålla sig i affärer med tanke på den digitala tidsåldern, erbjuder skivbolag nu så kallade 360 ​​erbjudanden till artister som ger dem ett snitt av all konstnärens arbete, inklusive albumförsäljning, mediautseende och produktbeteckningar.