Vad är syftet med ett musikpresspaket?

Ett traditionellt musikpress kit var ett verktyg som framgångsrikt använts av musiker, etiketter, agenter och chefer för att främja en grupp, en ny release eller en konsertresa. Några av dessa musikpresspaket var väldigt enkla, medan andra, särskilt för grupper som tecknades på en etikett eller ledning som gav pengar till presspaket, innehöll många klockor och visselpipor. Viktiga delar av grundläggande fysiska presspaket ingår ofta:

• Promo CD, antingen en träff eller två i en speciell utgåva eller oftare det senaste albumet
• Pressmeddelande
• Bio
• Tryck på Klipningar

De flesta presspaket kom i mappar som innehöll all relevant information. I vissa fall var presspaket bundna i en anteckningsbok. Kits innehöll vanligtvis albumkåpan och bilderna av artisterna.

Begränsningar och fördelar med fysiska tryckkit

Olika musikers mest lojala fans har samlat in många av de mer utarbetade fysiska presspaketen. Rolling Stones, i synnerhet har kommit med några av de mest minnesvärda av dessa kit, de flesta säljer på kollektörernas marknadsplats för drygt $ 100,00.

Rolling Stones-referensen pekar också på en problematisk aspekt av dessa fysiska PR-kit för de flesta arbetsmusiker: designen och tillverkningen av dessa kit var dyr för alla. Endast de mest framgångsrika grupperna i världen kunde betala de många tiotusentals dollar som behövs för att förbereda ett utarbetat, icke-spärrat fysiskt presspaket.

Trots kostnaden nackdelen, vissa grupper, även de med mindre budgetar, lägger fortfarande ut fysiska presspaket i det 21: a århundradet. Den uppenbara fördelen är att när paketet levereras ger det en fysisk påminnelse om bandet tills eventuellt månader eller år senare slängs det eller - för de exceptionella få - blir en samlarobjekt.

Av detta och andra skäl rekommenderar många webbplatser att hjälpa aspirerande musiker (och att sälja dem något) fortfarande att lägga ut ett fysiskt presspaket, liksom det som för det mesta har ersatt det, det elektroniska presspaketet, så allestädes närvarande nu att det har en akronym: EPK.

Kända fördelar med EPKs

EPKS har två betydande fördelar jämfört med traditionella presspaket: fördelningseffektivitet och kostnad. Den tredje utvidgningen av effekterna av EPK: er på mottagare med hjälp av video, virtuella verklighetsproduktioner, spel och annat medverkande media förblir någonting som väntar på att bli fullständigt utforskad.

Översikt över en effektiv EPK-strategi

Att avgöra en effektiv EPK-strategi är en bok, inte en artikel, men de väsentliga och kritiska elementen är dessa:

1. En hemsida. Kärnstrategin för alla 21-talets musikstrategi är skapandet av en känslomässigt effektiv hemsida. Utan det går din EPK inte någonstans - eller snarare, du har inte givit EPK-mottagarna någonstans att gå. Så första saker först. Om du har en budget för att skapa ett bandwebbplats, så är det bra. Om du inte gör det finns det massor av gör-det-själv-EPK-webbplatser som kommer att komma igång och vägleda dig genom att skapa en hemsida. Om din EPK inte uppmanar mottagaren att gå till den webbplatsen (och sedan vara glad när de kommer dit) har du misslyckats. Det är onödigt: Det är inte svårt att lyckas.

1. Ändamål. Skicka ut en EPK utan ett specifikt ändamål, utöver bara information - "Hej, här är vårt stora band och vi spelar här på onsdagen" - är bara ett slöseri med tid och ansträngning. Högt upp på listan är effektiva målstrategier att konvertera en journalist till en deltagare och sedan till en fläkt. Tänk på EPK som locket och webbplatsen som fällan. Du är ute efter att fånga människor du inte ens vet och konvertera dem till fans.
2. Elektroniska element som gör ändamålet emotionellt uttryckligt. Dessa kan vara nästan vad som helst, men de måste vara specifikt något. När du tänker på att utveckla din EPK, vad vill du att mottagaren ska veta, att förstå och känna? Vad är kopplingen mellan journalist och band? Hur kan du stärka den anslutningen? Ett exempel på ett framgångsrikt single press kit element (och sedan ett album cover) från många år sedan, är Rolling Stones berömda tunga och läppar bild. När unga designer John Pasche kom fram med tanken 1970, utvecklade han den från två enkla men briljanta föreningar. Läpparna var självklart utformade för att framkalla betraktarens tankar om Jaggers läppar, liksom att framkalla sexuella föreningar med bandets musik. Den andra insikten Pasche hade var att unga personer i ökande antal kände sig anti-etablerade och redo att rebellera, så han säkerställde att läpparna och logotypen var provocerande och motkulturella. Om aggressiv sexualitet var lite off-putting till en äldre generation? Jo, det var poängen. Det effektiva resultatet var "Vi är alla i det här tillsammans" - för en levande och sexig existens som drivs av Stones musik och "Vi är eniga mot dem. '

Nu är det din tur. Ovan är de nakna benen i en EPK-strategi. Skönheten är att du kan producera en EPK för nästan ingenting (eller du kan spendera mycket pengar, som du väljer). Dessa väsentliga delar kostar ingenting. Allt du behöver för att komma till liv i ditt bands EPK är din fantasi.